9月8日，以“江山·人民”为主题的新时代中国画学术邀请展在海派艺术馆正式亮相，30位当代中国画名家携百件精湛之作参与本次大展，将自己对祖国和人民的真挚情感呈现给观众。

新时代、新征程，新墨韵、新山水。展览分“江山如画，岁月如歌”、“山河入梦，人间有情”、“丘壑再胜，笔墨重光”三个版块，呈现了艺术家们为祖国山河立传、为人民传神写照的艺术探索新成果。

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“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我”。此次展出的作品，透出的是根植于血脉的中华优秀传统文化。艺术家们用自己独特而个性的艺术语言，突破传统创作图式与笔墨架构，在绘画中融入自己对世间万物的深刻思考，描绘出祖国风土人情的万千风姿和正大气象。

这百余幅作品，关注现实、照见时代，从不同侧面，以中国画生生不息的蓬勃活力，生动描绘了天地万物的焕然新生。作品或描摹江山如画之美，吟咏岁月如歌之韵，表现与江山一体的人民之情；或表现生态保护新实践，勾勒城乡生态新风景。热烈的情感与哲思、人民对美好生活的向往，国家与人民血肉相连的同一性，也在一幅幅画中自然流转。

展览开幕当日，一场围绕“为时代立传，为人民讴歌”主题展开的新时代的中国画发展学术座谈会也在海派艺术馆举行。与会学者总结梳理了新时代中国画的发展历程，并从内容与形式两个维度对当代中国画发展的现状进行学术分析。在新时代背景下，中国画家需要坚定文化自信，保持创新，探索新题材，创造新语言，展现时代精神，探索未来路径，这也是本次展览的意义所在。

本次展览策展人、中国美术馆研究部主任、研究馆员、博士生导师裔萼介绍了本次展览的主旨：“展览邀请了最具有创新精神和活力、最能够反映民族精神、关注时代的中国画家。在这些画家中，虽然年纪最大的已至耄耋之年，但他们的画作却不拘一格，不落窠臼。希望他们的创新精神、创作热情能够激励新一代的艺术家。”

上海市美术家协会顾问、中国国家画院研究员、一级美术师张培成提到了在中国画创新中的种种难题，他认为宣纸是一种很特别的材料，不能在上面反复涂抹，下笔即成，对创作者来说在创作中国画前需要反复揣摩和构思，能够在形式和内容上进行创新是很不容易的事情。

上海大学上海美术学院特聘教授、博导，中国工艺美术大师、上海文史馆馆员萧海春表示，古人看山和现代人看山完全不一样，人和山水的关系已经发生了改变。要画出当代山水气象，在观照山水自然时，要先使自身内心空澄纯净，到自然造化中去，反复地看，反复地画。

中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席、上海久事美术馆艺委会主任陈琪则认为，“江山、人民”是艺术家创作永恒的主题，值得画者认真研究。本次展览体现了时代和文化的脉络，也凸显了这个时代的艺术个性，可以鼓励更多艺术家去思考如何“为时代立传，为人民讴歌”。

全国艺术专业学位研究生教学指导委员会委员，上海师范大学美术学院副院长、教授、博士生导师翟勇表示，“新时代呼唤新的艺术高峰”，多年来，中国画作为中国艺术形式的主力军，始终坚持以推动中国文化艺术事业发展为己任，立足于本性把握时代脉络，回应时代需求。这个时代课题，非常值得艺术工作者学习和反思。

文艺评论家、上海中国书法院副院长王琪森认为本次展览体现了新时代的特色，展览第一个单元“江山如画，岁月如歌”反映了一种史诗性，第二个单元体现的是一种叙事性，第三个单元则体现了一种现场感。

文艺评论家毛时安提到，很多艺术家会质疑中国画在艺术层面是否已经走到了尽头，但通过这次画展，大家可以看到中国画还有无穷的发展创新可能性。

著名学者、原上海博物馆馆长陈燮君提出，中国画在走向融合，从内容到形式到精神都在拓展。在创作中，需注意中国画的语言和时代性要统一。

据悉，“江山·人民”新时代中国画学术邀请展，是上海海派艺术馆自主策划的大型中国画作品群展。展览将持续至10月8日。未来，海派艺术馆将以“江山·人民”为主题持续推出更多系列展，让广大观众共同领略由艺术语言、家国情怀和人民情感交汇而成的精彩华章。

本文作者：黄勇娣